파키스탄은 패션과 관련하여 매우 무기력하고 정적이고 조용한 시기(1950년대와 70년대 초반)를 거쳤지만, 파키스탄이 마침내 탄비르 잠셰드가 설립한 최초의 리테일 패션 부티크인 Teejays를 갖게 된 것은 70년대였습니다. 여기 에서

Images는 지난 60년 동안의 패션 시대, 사람들, 패션 트렌드를 살펴봅니다 BAA.

1940년대: 이 시대에 새로 건국된 파키스탄의 패션은 고라 문화의 형태로 희망의 빛을 보았습니다. 모자, 넥타이, 벨트 등. “파키스탄/무슬림 남성과 여성은 Quaid-i-Azam Mohammed Ali Jinnah나 그의 자매 Mohtarma Fatima Jinnah보다는 고라에서 영감을 받았습니다. 진나 씨의 라이프스타일은 상류층 영국 신사와 비슷했습니다. 그의 옷은 그를 세계에서 가장 잘 차려입은 남자 중 한 명으로 만들었으며, 아마도 통일된 인도에서 자와할랄의 아버지인 모틸랄 네루와 경쟁했을 것입니다. 여성들 사이에서는 그물이 큰 인기를 끌었고 테두리가 사용되었으며 보통 드레스에 아플리케로 장식되었습니다.” 라호르에 거주하는 디자이너 비지가 설명합니다.

서양의 영향으로 인해 앙가르카스, 초가스, 자마스와 같은 전통 의상의 사용이 상당히 줄었습니다. 그러나 반면에 의례용 사파, 파그리, 토피, 셰르와니는 남성들 사이에서 예전처럼 널리 퍼졌습니다. 그래도 당시 여성들은 의상을 자연스럽게 바꾸어 페슈와즈, 쿠르타, 가라라, 춘리를 계속 입었고, 때로는 수입 원단을 사용했지만 대부분은 전통적인 손으로 짠 원단을 사용했습니다. 마하트마 간디가 카디를 지지한 후, 카디는 곧 유행이 되었고 지역 핸드룸 산업에 절실히 필요한 활력을 불어넣었습니다.

1950년대: 그 10년의 원단은 폴리에스터, 아크릴, 스판덱스, 라이크라였고, 여성복은 카프탄처럼 주름이 잡히고 느슨했으며, 양식화된 밥컷이 큰 수요를 보였습니다. 남성들은 벨보텀 바지를 입었고, 단색 셔츠 아래에 재킷을 입었습니다. 플랫폼 슈즈는 댄스 플로어에서 인기가 많았고 셔츠 패턴은 소용돌이치고 어지러웠습니다. 색상이 시끄럽고 충돌하여 50년대가 토요일 밤 열병의 시대였다는 것을 보여주었습니다. 따라서 상류 사회(왕족을 의미)의 패션 트렌드는 영국의 영향을 크게 받았습니다. 서양식 복장이 지위 상징이 된 것입니다.

50년대 초반에는 파키스탄 최초의 여성(패션/라이프스타일) 잡지인 SHE가 발행되었습니다. 월간 여성 잡지의 창립 편집자인 주라 카림은 “파키스탄 여성을 보여주고 싶었습니다.”라고 말합니다. 동기와 영감에 대해 물었을 때 그녀는 “저는 평생 해외에서 살았습니다. 하지만 파키스탄으로 돌아왔을 때, 상황이 해외와 다르다는 것을 보았습니다. 여성들은 제가 그곳에서 받았던 것을 받지 못했습니다.”라고 설명했습니다.

SHE는 여전히 카라치에서 매달 발행되는 패션 잡지에서 강력한 이름을 떨치고 있습니다.

1960년대: 아마도 가장 대담했던 60년대는 남녀 모두에게 충격으로 가득 찬 10년으로, 우리가 아는 패션계에 혁명을 일으켰습니다. 이 시대에는 시대의 변덕스러운 열정을 반영한 광범위한 패션과 라이프스타일의 변화가 있었습니다. 이 10년은 제약으로부터의 해방으로 특징지어지는 도전과 축하로 가득했습니다. 코팅 폴리에스터 원단과 같은 새로운 유형의 소재도 그때 인기를 얻었습니다. 저는 이 시대를 “재즈 시대”라고 부릅니다. 여성의 드레스가 더 겹겹이 쌓이고 스캔들스러워졌고, 퍼머나 컬링한 후 머리카락을 풀어헤쳤고, 파티에서는 화려한 벌집 모양의 머리 장식이 장식되었습니다. 옷자락이 올라가고 목선이 더 주름잡혀져 여성에게 소녀다운 매력을 선사했습니다. 여성성의 토대를 흔드는 룩이었습니다.

“짧은 셔츠와 chooridar 파자마는 모든 종류의 이벤트에 광범위하게 입어졌습니다. 이 시대에는 브로케이드가 주로 사용된 원단이었고, 큰 joora와 곱슬 머리는 멋졌습니다. Mohtarma Fatima Jinnah는 이 시대에 jali kay duppatay를 장식했습니다.” 디자이너 Beegees가 덧붙였습니다.

이 시대에 시작한 언급할 만한 유일한 여성 디자이너는 유명한 Mrs Kazmi(Bunto Kazmi의 시어머니)입니다. 그녀는 처음에는 창의적인 래그 인형을 만드는 것으로 시작했고 결국 스커트, 블라우스, 쿠르타, 카프탄을 만드는 것으로 옮겨갔고, 이는 호주, 미국, 런던으로 수출되었습니다. 그런 다음 그녀는 1963년에 전통적인 신부복을 만들기 시작했고 지금까지 그녀의 주요 강점이었습니다.

타이트한 쿠르타와 chooridar는 해외에서 미니스커트와 경쟁했고, 동시에 darzis와 리테일러는 더 저렴하고 기성복 라인을 준비해야 할 순간의 필요성을 이해했습니다.

하지만 이 10년 동안 남성 패션은 크게 바뀌지 않았습니다. 오히려 바지는 발목 주위로 좁아졌습니다. 페도라는 멋진 남성의 주요 패션 스테이트먼트였고, 알 카포네와 제임스 본드 007 영화가 극장에 등장하면서 핀스트라이프 슈트가 유행했습니다.

1970년대: “70년대는 집시 시대였습니다. 모두가 인도 영화에서 Zeenat Aman과 Parveen Babi가 입은 것을 좋아하고 따랐습니다.” Beegee가 회상합니다.

지역 패션에서 가장 많이 재조명되고 복고적인 시기 중 하나는 ‘무엇이든 가능’ 문화의 시작을 보았고, 그 결과 패션은 또 다른 자기 표현 형태가 되었습니다. 꽃무늬가 있는 대담한 색상은 벨바텀과 함께 카미즈와 쿠르타에 적용되었습니다. 합성 직물이 인기를 얻었고 디스코 문화는 패션에 큰 영향을 미쳤습니다. 옷 자체가 디스코테크의 댄서 위로 소용돌이치는 반짝이는 디스코 볼만큼 화려해졌습니다.