만화에서 시간의 흐름은 필름 편집자가 아닌 시청자가 제어합니다. 프레임이 매끄럽게 움직이는 환상을 만들어내는 영화와 달리 만화책 패널은 들쭉날쭉하고 단절된 순간을 만들어냅니다. 만화는 추상적이며 독자에게 미래의 사건을 예고할 수 있는 여지를 더 많이 줍니다. 이것은 영화에서 거의 전달할 수 없는 측면 중 하나일 뿐입니다. 만화의 무제한적인 창의성은 독자가 즐길 수 있는 새로운 매체를 만들었습니다. 판매 할당량과 검열의 부담에서 벗어난 아티스트는 정교한 스토리라인과 주제로 만화를 만들었습니다. 각 패널에 시간과 노력을 투자해야 한다는 독자의 믿음은 더 몰입적인 경험을 위해 자리를 내주었습니다. 독특한 문학 및 예술적 매체로서 만화에 대한 미국의 만화가이자 이론가인 스콧 맥클라우드는 “애니메이션과 영화 제작은 움직임의 신체적 환상을 만들어내는 반면 만화는 시청자의 개념적 감성과 마무리를 만드는 능력에 특히 중점을 둡니다.”라고 말합니다. 필름 스트립은 동작을 사용하여 액션 대 액션을 포착하고 시청자가 미리 생각할 여지를 남기지 않습니다. 아이언맨과 캡틴 아메리카와 같은 영화는 모두 스토리의 줄거리 전반에 걸쳐 미스터리나 암시의 감각을 남기지 않는 직설적인 액션 영화입니다. 영화는 시간과 내용의 제약으로 인해 다른 줄거리로 전환하는 데 더 어려움을 겪습니다. 그러나 만화의 경우 작가가 계속 쓰는 한 설정과 줄거리에 소요되는 시간은 무한정 늘어날 수 있습니다. 스토리 줄거리는 많은 독자의 관심을 끄는 경향이 있으며, 영화에 없는 심층적인 스토리가 없다면 관객은 물기만 한 완성된 내용으로 속았다고 느낍니다.
더욱 실망스러운 점은 영화 각색과 비교했을 때 만화에서 캐릭터가 드러나는 방식입니다. 모든 만화 시리즈의 팬에게 주인공은 관심의 중심입니다. 그린 랜턴과 인크레더블 헐크와 같은 영화는 캐릭터를 소개하는 데 깊은 관심이 없습니다. 영화 속 캐릭터 묘사는 작가의 원래 디자인과 다릅니다. 종종 영화 각색에서 변경되는 것은 배우의 편안함과 의상의 작업성을 위한 것입니다. 만화 작가는 종이와 연필로 상상력을 제한할 뿐 패션에 대해 생각할 필요가 없습니다. 그들의 마음에 있는 것은 캐릭터를 멋지고 매력적으로 만드는 것뿐입니다. 모든 사람은 슈퍼 히어로에 대한 자신의 견해를 가지고 있으며, 이러한 차이점이 영화 제작자와 만화 작가를 구분합니다. 감독과 제작자는 재정적 고려 사항과 배우의 재능 폭으로 인해 희생을 감수해야 합니다. 작가는 캐릭터를 묘사하는 데 어떤 배우가 더 적합한지에 대해 갈등을 겪습니다. 예를 들어 배트맨을 생각해 보세요. 다양한 배우들이 그의 역할을 맡았지만, 때로는 좋지 않은 경우도 있었습니다. 예를 들어, 발 킬머의 배트맨 포브와 크리스찬 베일이 배트맨: 다크 나이트에서 망토를 두른 십자군 역을 맡았습니다. 두 배우 모두 각자의 방식으로 훌륭한 배우이지만, 배우로서 그들은 어떤 만화에서도 캐릭터를 진정으로 묘사할 수 없습니다. 캐릭터가 실제 인물이 아니기 때문입니다. 아무도 주인공이 어떻게 행동하는지, 행동하는지 진정으로 알지 못합니다. 주인공이나 여주인공이 되는 것이 무엇을 의미하는지 알아내는 것은 개인에게 달려 있습니다.
일부 만화 작가들은 영화 각색을 좋아하지 않으며, 이는 주로 자존심 문
