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세계의 그래픽 디자인 교육 발전에 관한 그래픽 디자인

나는 아랍 도서관에는 미술 아카데미를 전문으로 하는 아랍 대학을 지원하기 위해 그래픽 디자인을 분석적으로 설명하고 이들 아카데미의 커리큘럼에서 특수 교육 프로그램으로 사용될 수 있는 충분한 책이 있다고 굳게 믿습니다. 번역서 없이 다른 미술 방법론 서적들로 압축된 Library Arab에서는 광고 시스템에서 다루는 기초 디자인, 광고 및 기타 주제에 대해 논의합니다.

사실 그래픽 디자인의 개념에 대한 깊이 있는 이해가 부족합니다. 이 개념은 광고 및 홍보에서 충분히 표현되지 않았거나 자체 전문화와 같은 인쇄 디자인이 유럽과 미국에 거주하는 아랍 세계에서 컴퓨터가 출현하기 전에는 거의 관심을 받지 못했으며 정교한 기술을 가지고 전문화되지 않은 상태로 돌아왔습니다. 학문적으로나 직업적으로 우리의 진정한 정체성을 정의하기 위해 이를 우리에게 건네주었습니다 디자인업체.

이러한 교육 전문화를 통해 원칙적으로 학습 계획의 전문화를 가르치기 위해 교직원의 의존성이 위임됩니다. 일부는 뿌리의 전문화에서 벗어났고, 다른 일부는 미술이나 건축 분야의 전문화, 즉 기획자의 역할을 누구나 할 수 있다는 의견이었다. 그러나 다수의 아랍 대학 커리큘럼을 면밀히 검토한 결과, 우리는 균형이 얼마나 깨졌는지 깨달았고, 때로는 그러한 테스트만으로는 충분하지 않았으며, 예술의 한 부분을 다루기 위한 예술 및 기타 그래픽 측면의 정체성을 식별하지 못했습니다. 디자인하지만 풀뿌리가 없습니다.

모든 그래픽 디자인 교육 방법은 창의성 증진에 우선순위를 두어야 하며 방법과 기술에 초점을 맞추고 학생들이 이 연구의 전문화를 통해 혜택을 받는 기술과의 상관 관계를 보여주는 요소를 포함해야 하지만 이에 국한되지는 않습니다. 그래픽 디자인 역사 및 그의 이론과 같은 관련 지식을 통해 학생들은 배운 내용을 적용하여 창의력과 발명력을 개발할 수 있습니다.

그래픽 디자인을 전공해야 하며 학생들은 신입생의 요구에 맞는 경험과 방법을 얻기 위해 디자인 학생들을 점진적으로 다듬는 체계적인 계획을 결정해야 합니다.

첫 번째 수준에서 학생들은 로고, 포스터, 웹 사이트 및 기타 자료를 포함하는 광고 캠페인과 통합 프로젝트를 디자인하고 제작하는 능력을 개발하기 위해 그래픽 디자인의 역사, 신체적 기술, 다양한 디자인 원리 및 기법을 숙지해야 합니다. 하지만 디자이너가 필요합니다.

고급 학생들은 일련의 통합 프로젝트를 통해 자신의 작업을 완성하고 발표하면서 기술적, 지적 능력과 혁신 개발 상태를 개발할 수 있는 방법을 숙지해야 합니다. 이러한 방법은 학생들의 직위 그룹에 충분한 공간을 제공할 수 있어야 하며 그래픽 디자인이라는 우산에 속하는 전문 분야 그룹을 전환할 수 있어야 합니다. 이 모든 것은 추가 인력 교육과 기술 그래픽 디자인에 민감한 목표를 요구하는 역할을 수행할 수 있는 자격을 갖춘 스튜디오와 실험실 없이는 실현될 수 없습니다. 그래픽 디자인은 프로그램, 실제 원리 구현 및 이론적 구현을 ​​기반으로 합니다. 또한, 변화와 기술에 직면할 수 있도록 정신적으로 학생을 훈련할 뿐만 아니라 그래픽 디자인과 관련된 지식의 개발 영역을 추출하고 필요성을 고려하여 앞으로 무엇이 올 것인지 결정할 수 있는 권리를 부여합니다. 프레임과 관련된 고전적 관점을 연결하고 최신 기술에 대한 정보와 지식을 유지할 수 있는 자격을 갖습니다.